Music Video: Britney Spears - "Pretty Girls"

È stato rilasciato con un paio di giorni di ritardo il video di "Pretty Girls", canzone del ritorno di Britney Spears. A dispetto di un pezzo che ha molto da invidiare ai lead singles rilasciati fino ad oggi da Miss Spears, il video non è poi così male. Diretto da Camerun Duddy e Iggy Azalea, che canta con Britney nella canzone, il videoclip, ambientato tra la fine degli anni '80 e l'inizio dei '90, è leggero, colorato, surreale, a tratti divertente. 

Britney si lascia andare in una coreografia (molto semplice), ma piacevole e ad una breve (evitabile?) parte recitata. 

Chissà che, con queste sue caratteristiche, il video non riesca a fare da traino alla canzone, che nella sua prima settimana di vita non è riuscita a raggiungere risultati importanti nelle varie classifiche. 

The music video of "Pretty Girls", Britney Spears' come back song, was released.
In spite of a song that has a lot to envy to the past Miss Spears' lead singles, the video is not so bad. Directed by Camerun Duddy and Iggy Azalea, who sings with Britney in the song, the video, set in the late '80s and early' 90s, is colorful, surreal, sometimes funny.
Britney dances in a (very simple) nice choreography and acts in a (avoidable?) sketch.
Probably, with these characteristics, the music video will help the single, which in its first week of life has not been able to achieve significant results in the various worldwide charts.

Music Video: Le Donatella - "Donatella" (feat. Donatella Rettore)

Con il nuovo arrangiamento disco, "Donatella", canzone portata al successo da Donatella Rettore nel 1981, e riproposta dalle sorelle Provvedi, meglio conosciute con il nome d'arte "Le Donatella", ha certamente acquistato una luce diversa.
La musica e le atmosfere dance conferisco al brano brio, vivacità ed energia, rendendo la canzone assolutamente moderna.
"Stona", però, nel vero senso della parola, la voce delle due interpreti, sgraziata, poco intonata e per nulla interessante.
Le due sorelle, da poco reduci dall'"Isola dei famosi", infatti, non aggiungono alcun valore al pezzo, nel quale l'unico momento "valido" è rappresentato dalle incursioni di Miss Rettore, protagonista di un featuring che nonostante tutto già sta facendo discutere.
 Il video, allegro e colorato, incarna pienamente lo spirito del pezzo, più interessante per la musica da ballare che non per le voci da ascoltare.

 "Donatella", the famous Donatella Rettore's song, is revived by Provvedi sisters, better known by the stage name "Le Donatella".
 The song has certainly acquired a different light with the new disco arrangement; infact, new dance music and atmosphere confer to it vitality and energy, making the song absolutely modern.
But the voice of the two interpreters is clumsy, little tune and not at all interesting.
The two sisters, recently winners of the italian reality show "L'isola dei famosi", in fact, don't add any value to the original song, in which the only "valid" moments are represented by the incursions of Miss Rettore, who stars in a featuring already known by the public.
The music video is cheerful and colorful. It fully represents the spirit of the song, that is more interesting for the dance music than for Le Donatella's voices.

Single: Britney Spears - "Pretty Girls"

Britney Spears è tornata con un nuovo singolo che anticipa il suo nuovo album studio, rilasciato probabilmente entro la fine del 2015.
Il brano del suo comeback è "Pretty girls", canzonetta dalle atmosfere urban, feat. Iggy Azalea (quasi come se bastasse far coppia con la rapper del momento per veder rilanciata la propria carriera).
Il pezzo è un po' ripetitivo e per sound ed arrangiamento scimmiotta a tratti la Gwen Stefani di "Hollaback girl".
 Ma una nota positiva c'è: il singolo fa pensare che la parentesi truzzo-dance di "Britney Jean", album passato in sordina anche a causa di una promozione inesistente, sia superata.

Britney Spears is back with a new single that anticipates her new studio album, released probably by the end of 2015.
The song of her comeback is "Pretty girls", simple song with urban atmospheres, feat. Iggy Azalea (probably Britney's management thinks that partnering with the rapper of the moment could be the solution to revive her career).
 The song is a bit repetitive and at times sound and arrangement mimics Gwen Stefani's "Hollaback girl".
There is one only positive note: this single suggests that the nasty-dance period of "Britney Jean" (album passed quietly due also to the low promotion) is now only a memory.

Album: Giorgio Moroder - "Dèjà Vu"

Grande attesa per "Déjà Vu", il prossimo album di Giorgio Moroder, non solo perché al suo interno ci saranno importanti collaborazioni, ma anche perché i due singoli già rilasciati fanno presagire che si tratterà di produzioni di notevole qualità.
Con "Right Here, Right Now", con la partecipazione vocale di Kylie Minogue, ed ancor di più con "Dèjá Vu", in cui la voce protagonista è quella di Sia, il produttore e dj italiano è riuscito a catapultare gli ascoltatori direttamente negli anni '80, senza apparire né scontato né fuori tempo.
Entrambi i brani sono vivaci, colorati, efficaci.
Se con "Right Here, Right Now", si sono assaporate le atmosfere più intime ed eleganti della disco music anni '80, il ritornello ed i cori di "Dèjá Vu" mettono subito allegria... Ed è gran festa!
L'album sarà rilasciato il prossimo 12 Giugno.
Di seguito la tracklist:
1. "4 U With Love"
2. "Déjà Vu" (feat. Sia)
3. "Diamonds" (feat. Charli XCX)
4. "Don't Let Go" (feat. Mikky Ekko)
5. "Right Here, Right Now" (feat. Kylie Minogue)
6. "Tempted" (feat. Matthew Koma)
7. "74 is the New 24"
8. "Tom's Diner" (feat. Britney Spears)
9. "Wildstar" (feat. Foxes)
10. "Back and Forth" (feat. Kelis)
11. "I Do This for You" (feat. Marlene)
12. "La Disco"

Great expectations for "Déjà Vu", next Giorgio Moroder's album, not only because in it there will be a lot of interesting featurings, but also because the two singles already released foretell that it will be a production of considerable quality.
With "Right Here, Right Now", with the vocal participation of Kylie Minogue, and even more with "Déjà Vu", in which the protagonist is the voice of Sia, the Italian producer and DJ brings the listeners directly in 80s, without appearing neither granted nor out of time.
Both songs are lively, colorful, effective.
If in "Right Here, Right Now" we can find the more intimate and elegant part of the 80s disco music, the chorus of "Dèjà Vu" immediately bring joy ... And it's a great party!
The album will be released on 12th June.
Here the tracklist:
1. "4 U With Love"
2. "Déjà Vu" (feat. Sia)
3. "Diamonds" (feat. Charli XCX)
4. "Don't Let Go" (feat. Mikky Ekko)
5. "Right Here, Right Now" (feat. Kylie Minogue)
6. "Tempted" (feat. Matthew Koma)
7. "74 is the New 24"
8. "Tom's Diner" (feat. Britney Spears)
9. "Wildstar" (feat. Foxes)
10. "Back and Forth" (feat. Kelis)
11. "I Do This for You" (feat. Marlene)
12. "La Disco"

News: Becky G - "Lovin' So Hard"

Una promessa non mantenuta. Così si potrebbe definire, in poche parole, Becky G.
 Apparsa sulla scena musicale ormai un paio di anni fa, ha fatto subito parlare di sè per aver scimmiottato Jennifer Lopez con "Becky from the Block", proponendosi quasi come sua possibile erede senza averne effettivo diritto. Sono seguiti un EP ("Play It again") ed una serie di singoli, alcuni dei quali interessanti ("Shower", "Can't stop dancin'"), altri meno ("Play It again", "Hola Hola") ma nessuno veramente d'impatto. Neanche la collaborazione con Pitbull ("Can't Get Enough") è riuscita a darle la popolarità tanto attesa quanto sperata.
C'è da ammettere, però, che la cantante americana non manca di tenacia... E ci prova ancora.
Il nome del nuovo singolo è "Lovin' so Hard", pezzo, dal sound simile a quello delle midtempo anni 2000, è orecchiabile, piacevole, ma non di più.
 Apprezziamo l'impegno, ma restiamo in attesa di quella hit promessa e non ancora rilasciata.

A broken promise. So we could define Becky G. in few words.
he is on the music scene since a couple of years and she is famous more for having aped Jennifer Lopez with "Becky from the Block", (introducing herself almost as her possible successor) that for her music. She has released an EP ("Play It Again") and a set of singles, some of them interesting ("Shower", "Can't stop dancin'"), some not ("Play It Again", "Hola Hola") but no one of them really impact.
Not even the collaboration with Pitbull ("Can't Get Enough") was able to give her the hoped popularity. But we have to admit that the American singer is tenacious: she is trying once again the success.
The name of her new single is "Lovin' so Hard", a midtempo song with a sound similar to 2000s.
 It is catchy, pleasant, but not more. We appreciate the effort, but we are still waiting for the hit that she promised and never released.

Music Video: Madonna - "Ghosttown"

Sospensione di giudizio per "Ghosttown", il video musicale del nuovo singolo di Madonna, secondo estratto da "Rebel Heart".
Ambientato in uno scenario apocalittico, il video vede Madonna in forma smagliante aggirarsi per le strade di una città fantasma, ringiovanita, fiera, con molto più spazio tra i denti di quanto non ne abbia realmente, unica superstite insieme ad un uomo (l'attore statunitense Terrence Howard), con il quale si inventerà/scontrerà, ed un bambino piccolo, insieme ai quali alla fine percorrerà la strada della vita.
La fotografia del video è bellissima, ed il merito è certamente dell'esperta mano del regista Jonas Åkerlund, ma la storia, le dinamiche, l'interpretazione, l'epilogo... Tutto appare molto (troppo) artefatto, esasperato, così inverosimile che, nonostante la consapevolezza che in fondo si tratti di un video musicale, non si sa se apprezzarlo o riderne.

Suspension of judgment for "Ghosttown", the music video of Madonna's new single, the second one from "Rebel Heart".
Set in an apocalyptic scenario, the video shows Madonna in great shape prowling the streets of a ghost town, rejuvenated, fair, with more space between the teeth than she actually has, as only survivor with a man (the American actor Terrence Howard), with which she collides, and a small child, with whom she will travel on the road of life.
The photograph of the video is beautiful, thanks to the great experience of Jonas Åkerlund, but the history, the dynamics, the interpretation, the epilogue ... Everything looks very (too) artifact, exasperated, so far-fetched that despite we know that it is only a music video, we don't know if appreciate it or laugh.

Music Video: Sia - "Big Girls Cry"

Anche per "Big Girls Cry", terzo singolo estratto dall'album "1000 Forms of Fear", Sia ha pensato di legare una propria canzone alla baby ballerina Maddie Ziegler, già protagonista di "Chandelier" ed "Elastic Heart".
Presenza unica del videoclip, da poco rilasciato sul canale Vevo della cantante, la piccola Maddie Ziegler interpreta con pathos e notevole espressività le diverse sfumature del pezzo, malinconico, accattivante, a tratti cupo.
Stavolta lo spettatore non assisterà a nessuna coreografia, non c'è alcuna scenografia particolare, ma solo uno sfondo nero, un primo piano e grandi doti comunicative.
 Questi pochi, ma validi elementi dimostrano che non servono chissà quali artifici per creare qualcosa di valido.
Promossa la scelta del singolo, così come il concept del video, conturbante quanto basta per rimanere impresso e far parlare di sè.

Even in "Big Girls Cry" music video, the third Sia's single from the album "1000 Forms of Fear", the former star is Maddie Ziegler, yet present in "Chandelier" and "Elastic Heart".
The baby dancer is the unique presence in the videoclip, recently released on Vevo channel of the singer.
Maddie Ziegler plays with pathos and remarkable expressiveness the different shades of the melancholic, captivating and gloomy song.
This time, the viewer does not assist in any choreography and the set is absent; there are only a black background, a close-up of the dancer and her great communication skills.
These few, but good, elements shows that great artifices are not necessary to create something valuable.
Good the choice of the single, as good is the concept of the video, suggestive enough to remain imprinted.

Music Video: Rihanna - "American Oxygen"

Si chiama "American Oxygen" il nuovo singolo di Rihanna, il cui video è stato rilasciato in esclusiva sulla piattaforma Tidal di Jay-Z.
Il brano, che probabilmente farà parte del prossimo cd della cantante, di cui al momento sono sconosciuti data di rilascio e titolo, è diverso per struttura e stile dai due che l'hanno preceduto (l'acoustica "FourFiveSeconds", che ha fatto più notizia per la collaborazione con Kanye West e Paul McCartney che non per il plauso del pubblico, e la psichedelica "Bitch Better Have My Money", non dissimile da alcuni pezzi già proposti dalla cantante barbadiana come "Fresh Off the Runway", "Pour It up" o "Loveeeee Song", contenute in "Unapologetic").
La canzone è un omaggio all'America, luogo in cui, nel bene o nel male "si può essere chi si vuole". Nel video, semplice, ma efficace, le scene che riprendono la cantante, in splendida forma, si alternano ad immagini di repertorio che raccontano molti dei momenti della storia americana.
Il brano è introdotto dal suono del pianoforte, che sarà protagonista insieme ad un beat incessante ed un coro sinuoso, capaci di renderlo più suggestivo e d'impatto.

New Rihanna's single is "American Oxygen". Its music video was released exclusively on Tidal, the Jay-Z's platform.
The song, which probably will be part of the next singer's album, which are currently unknown release date and title, is different in structure and style from the two that preceded it (the acoustic "FourFiveSeconds", more known for the collaboration with Kanye West and Paul McCartney than for the applause of the audience, and the psychedelic "Bitch Better Have My Money", not so different from some already proposed songs by the Barbadian singer as "Fresh Off the Runway", "Pour It up" or "Loveeeee Song" that are in "Unapologetic", her previous album).
"American Oxygen" is a tribute to America, where, for better or for worse, "you can be who you want". In the simple but impressive music video, the scenes that reflect the beautiful singer are interspersed with archive images that tell a lot of American history moments.
 The song is introduced by the sound of the piano, which will be present during all the song with an incessant beat and a sinous chorus, that make it suggestive and more impressive.

Album: Nek - "Prima di Parlare"

La partecipazione al Festival di Sanremo ha donato una nuova popolarità a Nek, assente dalle scene musicali con una hit di successo ormai da tempo.
La canzone in gara, "Fatti avanti amore", è riuscita a convincere sin da subito pubblico e critica (si è classificata seconda) grazie al sound fresco, moderno, a tratti dance (anche se sonorità simili erano già state proposte poco prima da Marco Mengoni con "Ti Aspetto").
A distanza di pochi giorni dal Festival, Nek ha rilasciato "Prima di parlare", album che ha tutte le caratteristiche per (ri)conquistare il pubblico.
Ciò che stupisce e convince sin dal primo ascolto è la ricerca di sonorità diverse, sperimentali, in cui pop, rock e musica elettronica si alternano, sovrappongono, mischiano.
Gli arrangiamenti si avvicinano molto a quelli di alcune delle canzoni dei Coldplay, tra chitarra, pianoforte ritmato e beat elettronico ("Quello che non sai", "Nati insieme", "Fatti avanti amore"). Non mancano, però, pezzi più soft, dalle atmosfere quasi retró ("Sono arrivato qui", "Invisibile", "Io ricomincerei"), più in linea con la canzone leggera italiana.
Altra nota di merito del cd è che i ritornelli di diversi brani riescono a fissarsi subito nella mente di chi li ascolta ("Credere, amare, resistere", "Fuori pericolo", Con le mani chiuse", "Prima di parlare") grazie alla loro immediatezza. Un come back inaspettato e sorprendente.

The participation at Sanremo Festival has donated a new popularity to Nek, absent from the music scene with a successful hit for some time.
"Fatti avanti amore", the song presented during the kermesse, has successfully convinced audiences and critics (it was ranked second) thanks to its fresh and modern sound (even if it is similar at "Ti Aspetto"of Marco Mengoni).
Few days after the Festival, Nek released the album "Prima di parlare" that has all the characteristics to (re)gain the public. One album's point of force is sure the search for different and experimental sounds, in which pop, rock and electronic music alternate, overlap, mingle.
The arrangements are very close to those of some of the songs of Coldplay, including guitar, piano and rhythmic electronic beats ("Quello che non sai", "Nati insieme", "Fatti avanti amore").
There are, however, songs softer, with almost retro atmospheres ("Sono arrivato qui", "Invisibile", "Io ricomincerei"), more in line with the Italian pop song.
Another interesting aspect of the album is that the choruses of several tracks can be fixed immediately in the mind of the listener ("Credere, amare, resistere", "Fuori pericolo", Con le mani chiuse", "Prima di parlare") because of their immediacy. An unexpected and surprising come back.

News: Mika - "Talk About You"

Il quarto album studio di Mika è quasi pronto. Per ingannare l'attesa, il cantante libanese ha recentemente rilasciato un singolo fresco, allegro, spensierato: "Talk about you", che rievoca "Sarà Perchè Ti Amo" dei Ricchi & Poveri, e "Only Want To Be With You"

"Talk about you" riprende in parte le atmosfere di alcune delle canzoni di "The Origin of Love", suo precedente album studio. 

Nonostante la canzone sia di semplice fattura (le poche strofe ed il ritornello energico e ripetitivo ne rappresentano il punto di forza), questa è certamente più convincente di "Boum Boum Boum", precedente singolo interamente in francese, rilasciato qualche mese fa, troppo distante dal repertorio più interessante e ricercato di Mika. 

Mika's fourth studio album is almost ready. To kill time, the Lebanese singer recently released "Talk about you", a fresh and catchy single.

"Talk about you" reflects part of the "The Origin of Love" songs' atmosphere, his previous studio album.

Although the song is simple (the few verses and the energetic and repetitive refrain represent its strong point), "Talk about you" is certainly more convincing than "Boum Boum Boum", his previous entirely in French single, released a few months ago, too far from the more interesting and sophisticated Mika's repertoire.

Album: Annalisa - "Splende"

La trasformazione è avvenuta. Per scelta di chi non si sa, o, per lo meno, non è dato saperlo...

Sta di fatto che in "Splende" troviamo un repertorio assai diverso rispetto a quello a cui Annalisa in questi anni ci aveva abituato ("Nali", "Mentre tutto cambia", "Non so ballare").

Gli arrangiamenti soavi, a volta un po' retró, ed i testi introspettivi, auto riflessivi, hanno fatto spazio a canzoni dal taglio pop-rock, che parlano di cogliere l'attimo, abbandonandosi anche ai singoli momenti("Sento solo il presente", "Splende", "Un bacio prima di morire") e descrivono l'amore come unico strumento per sentirsi veramente completi ("Niente tranne noi", "Questo amore", "Se potessi", "Una finestra tra le stelle").

Un cambiamento annunciato dalla stessa Annalisa sia in "Vincerò", brano che apre l'album, in cui la cantante parla di questa sua "evoluzione", sia in "Posizione fetale", ultimo inedito con cui si congeda dai suoi ascoltatori, in cui racconta l'importanza di "ricominciare".

Sicuramente "Splende" è un cd piacevole, in cui le canzoni hanno quasi tutte motivi orecchiabili e di facile presa sul pubblico; tuttavia, questo cambiamento rende Annalisa, "una fra tante". È come se avesse un po' perso il suo tratto distintivo di essere quasi "nicchia", per pochi, fattore che costituiva, forse, una parte importante del suo appeal.

The transformation took place. We don't know why and for choice of who.

In "Splende" we find an Annalisa's different repertoire from the past ("Nali", "Mentre tutto cambia", "Non so ballare").

We have no more sweet and retró arrangements and introspective lyrics, but rock songs that speak to live each moment as it was the last ("Sento solo il presente", "Splende", "Un bacio prima di morire") and that describe love as the only way to really feel complete ("Niente tranne noi", "Questo amore", "Se potessi", "Una finestra tra le stelle"). 

This change is announced by the same Annalisa both with "Vincerò", the song that opens the album, in which the singer talks about her "evolution", both in "Posizione fetale", the last new song of the album, in which she tells the importance of "start over."

Surely "Splende" is a nice cd, in which almost all the songs have catchy tunes; however, this change makes Annalisa "one of many"; she lose her distinctiveness: being for a "niche" audience. Probably it was an important part of her appeal.

Album: Marco Mengoni - "Parole in Circolo"

"Parole in circolo" è promosso a pieni voti: Marco Mengoni ha confezionato un album dagli arrangiamenti originali e dai testi mai banali.

Il cd, che si configura come la parte 1 di un progetto discografico più ampio, è ricco di melodie moderne, suoni suadenti, atmosfere interessanti, che accompagnano "parole in circolo" romantiche, ma non scontate, mature ("Esseri umani", "Mai e per sempre"), talvolta crude ("La neve prima che cada", "Come un attimo fa"), che invitano non di rado anche a pensare ("Invincibile", "Se sei come sei") e a guardare ai sentimenti da una prospettiva diversa ("Ti aspetto", "Se io fossi te").

Se nel 2011 con "Solo 2.0" il cantante aveva secondo molti "osato troppo", confezionando un album (sicuramente valido ed originale) molto introspettivo, dalle atmosfere pop-rock, che non era riuscito a conquistare totalmente il pubblico (30.000 Copie vendute), con "#Prontoacorrere" del 2013 Marco aveva messo a punto un cd più "popolare", leggero, meno impegnativo, ma comunque di buona fattura.

L'impressione è che "Parole in circolo" (o per lo meno questa sua prima parte) tenga insieme le anime dei suoi due precedenti lavori, rappresentando il giusto equilibrio tra la voglia di sperimentare di Marco Mengoni ed i gusti del pubblico. 

"Parole in circolo" has passed with flying colors: Marco Mengoni has packed an album characterized by original arrangements and never dull lyrics.

The CD, which is configured as the first part of a broader recording project, is rich in modern melodies, persuasive sounds and interesting atmospheres, which accompany romantic, but not foregon, lyrics. "Parole in circolo" contains songs that are: mature ("Esseri umani", "Mai e per sempre"), sometimes raw ("La neve prima che cada", "Come un attimo fa"), which invite even thinking  ("Invincibile", "Se sei come sei") and to look to the feelings from a different perspective ("Ti aspetto", "Se io fossi te").

If in 2011, with "Solo 2.0" the singer had "gone too far" (in the opinion of many critics), crafting an album (certainly valid and original) very introspective with pop-rock atmospheres, that did not conquer the public (30,000 copies sold ), with "#Prontoacorrere" of 2013 Marco had developed a more "popular" cd, still of good quality.

The impression is that "Parole in circolo" (or at least this first part) holds together the souls of his two previous works, representing the right balance between the Marco Mengoni's  desire to experiment and the desires of the audience.

Album: Irene Grandi - "Un Vento Senza Nome"

"Un vento senza nome", il nuovo album di Irene Grandi, convince poco.

Le canzoni al suo interno, infatti, non sono incisive e, eccezion fatta per poche di queste, lasciano l'ascoltatore quasi indifferente.

Irene Grandi, tra le poche esponenti del pop italiano dall'anima rockeggiante, questa volta sembra aver appeso al chiodo questo spirito, regalando al suo pubblico una serie di brani lenti, a tratti piatti, risultando spesso poco credibile nell'interpretazione. 

A titolo di esempio "Un vento senza nome", il brano presentato allo scorso festival di Sanremo (e che dà il titolo all'album), nonostante l'atmosfera interessante, sembra non cominciare mai veramente.

Si distinguono soltanto tre pezzi: "A memoria", "C'est la vie" e "Stato di gratitudine". 

I primi due ("A memoria" e "C'est la vie") aprono l'album,  rendendo l'inizio del disco gradevole. Dalla traccia successiva, però, il registro cambia e, fino alla fine, è un susseguirsi di pezzi lenti e sottotono, ad eccezione di "Stato di gratitudine", la graffiante traccia numero 8, che è decisamente la più riuscita. 

"Un vento senza nome", the new Irene Grandi's album, is not so convincing.
The songs in fact, are not incisive and, except for a few of these, get the listeners almost indifferent.

Irene Grandi, one of the few Italian singers with a rocking soul, this time seems to have hung up this spirit, giving her audience a series of slow songs, some flat, and she is often not so credible in her interpretation.

For example, "Un vento senza nome", the song presented at the last Sanremo Festival (and title track), despite the interesting atmosphere, seems never really start.

Only three songs sound good: "A memoria", "C'est la vie" and "Stato di gratitudine"

The first two ("A memoria" and "C'est la vie") open the album, making pleasant the beginning of the disc. From the next track, however, the registry changes and, until the end, there is a succession of slow and subdued songs, with the exception of "Stato di gratitudine", the scratchy track number 8, which is the most convincing.

Album: Madonna - "Rebel Heart"

L'ultima fatica di Madonna in poche righe? Un disco molto autoreferenziale, in parte condizionato dal leak selvaggio di cui è stato vittima.

"Rebel Heart" si configura come un cd variegato, in cui si alternano canzoni, tutte molto orecchiabili, appartenenti a stili diversi: dal dance di "Iconic", "Illuminati" o "Bitch, I'm Madonna", a ballade più suggestive ("Ghosttown", "Joan of Arc", "HeartBreakCity", "Borrowed Time") passando per l'inaspettato reggae di "Unapologetic Bitch".

Madonna parla di sentimenti, d'amore, ma anche di se stessa, del suo personaggio: non mancano, infatti, rimandi al suo repertorio (da "Vogue" in "Holy Water" a "Veni Vidi Vici", il cui testo è costituito in prevalenza dai titoli dei suoi più grandi successi) quasi a voler raccontare, sì, ciò che è, ma ricordando al mondo quello che ha costruito in tanti anni di carriera ("Bitch, I'm Madonna"), in un continuo rimando tra passato e presente. 

Irriverente e sopra le righe, Madonna non smette di provocare, scomodando, ancora una volta, la religione cattolica a proprio piacimento ("Joan of Arc", "Messiah", "Holy Water", "Devil Pray").

Sicuramente il fatto che molte delle canzoni siano state date in pasto al pubblico prima della loro uscita ufficiale da pirati informatici ha fatto correre Madonna ai ripari, che ha cercato di renderle il più possibile "inedite" e nuovamente appetibili, dando a molte di esse una veste diversa da quella iniziale. Nell'album sono presenti, di fatto, alcuni pezzi il cui taglio è differente rispetto a quello della loro versione demo (o presunta tale). 

Lo sforzo è riuscito in parte: in alcuni casi ("Joan of Arc", "Devil Pray", "Borrowed Time", "Veni Vidi Vici") le canzoni ne sono uscite quasi rinvigorite, mentre altre hanno perso un po' del loro potenziale (fra tutte "Illuminati", "S.E.X", "Rebel Heart", "Wash All Over Me").

Il risultato comunque è buono. Il cd ha tutte le carte in regola per conquistare pubblico e critica, confermando Madonna regina iconica del pop internazionale. 

Few lines to talk about new Madonna's work? A very autobiographical album, conditioned in part by the leak. 
In "Rebel Heart" a lot of very different and catchy songs are present: we can find dance ones as  "Iconic", "Illuminati" or "Bitch, I'm Madonna", but also suggestive ballades ("Ghosttown", "Joan of Arc", "HeartBreakCity", "Borrowed Time") until the unexpected reggae of "Unapologetic Bitch". 
Madonna talks about feelings, overall about love, but also of herself, of her character: there are a lot of references to her repertoire ("Vogue" in "Holy Water" and the entire lyric of "Veni Vidi Vici", that consists mainly from the titles of her greatest successes) as if she wants talk about the woman that she is, but reminding who she was and what she did ("Bitch, I'm Madonna"), in a continuous return between past and present. 
Irreverent, Madonna does not stop provocate referring to the Catholic religion  ("Joan of Arc", "Messiah", "Holy Water", "Devil Pray"). 
Surely, because of the leak of a lot of songs before their official release, Madonna still had to work on the songs, trying to make them "inedited" and more attractive.
The effort was good in part: in some cases ("Joan of Arc", "Devil Pray", "Borrowed Time", "Veni Vidi Vici") the songs are more invigorated, but other songs have lost a bit 'of their potential (among all "Illuminati", "S.E.X", "Rebel Heart", "Wash All Over Me"). 
However, the result is good. The album has all it takes to win over the public and critics, confirming Madonna as the iconic international pop Queen.